FLY like a BIRD

Videocreación de Daniel Fernández Gómez.

Tecnologías Audiovisuales Digitales de la URJC Fuenlabrada 2010.

Comencé a barajar la idea de realizar una videocreación a raíz de surgir la posibilidad de grabar con cámaras fotográficas SLR HD. Se trata de cámaras con una calidad HD más que aceptable en relación calidad-precio. No por su calidad óptica ni de sensor, sino porque al ser cámaras de fotografía y no de video, el rango del foco es muy acusado por lo que te da una estética y un look muy cinematográficos, ya que los desenfoques son muy violentos.

Esta premisa me hizo realizar la videocreación como si se tratara de un test de estas cámaras. Quería saber cómo funcionaban, todo el mundo hablaba en foros y chats sobre la gran brecha tecnológica que habían cubierto estas cámaras, ya que sin gastarte un dineral en una cámara profesional podías comprar o alquilar una CANON 5D MARK II y conseguir una calidad enormemente respetable.

En base a esto no he buscado un componente intelectual ni quiero transmitir ningún valor ni pensamiento o sentimiento, simplemente he querido jugar con la imagen para llegar a excitar la retina humana. Divertirse mirando y escuchando la música. Mi amigo bailarín me ayudo con la excusa perfecta para realizar esta videocreación. El breakdance es un tipo de baile con mucho ritmo, energía y movimiento.

Sinopsis: Se trata de una videocreación en relación directa con la danza y con la música.

Referencias: Las referencias se encuentran en las primeras entradas de este blog. Se trata de referencias con un gran componente estético. Prevalece la forma y la estética frente al contenido.

Preproducción:

Documentación sobre cómo grabar con cámaras HD SLR. Valoración de las ventajas y desventajas de grabación en base a mi objetivo. Movimiento rápido y planos muy cortos. Previsión de costes de producción. Organización de los días y horas de rodaje. Búsqueda de estudio o sala para la grabación. Búsqueda de travellings caseros. Solución a la necesidad de forrar una habitación entera de negro para lograr el fondo absoluto que buscaba. Refrescos, comida y tentempié para el actor principal y el equipo durante los días de rodaje.

Producción:

Aspectos técnicos:

Imagen: 2 cámaras digitales. CANON "5d MARK II" y “7d”. Grabación a color, en la postproducción se pasó a blanco y negro.

Trípode Manfrotto.

3 tarjetas de memoria “Compactflash” de 4GB.

Sonido En la grabación OFF, no hubo sonido. En la postproducción, canción del grupo francés Justice.

Iluminación: Dos cuarzos de 3.200 kº con sus respectivos esticos y papel negro para cortar la luz y ganar más contraste.

Software: Utilicé la versión de Adobe creative suite CS4. Premiere, Photoshop y After Effects.

Guión: No tenía guión, en principio se trataba de una recopilación de planos detalles y planos generales que encontraran una sintonía en la forma y en la estética junto con una música que le diera cierto ritmo y movimiento. En el montaje final y en la postproducción sin embargo sí busqué cierto orden. La consecución de los planos, así como el tono y alteración de los planos cortos y abiertos no debía aburrir al espectador.

Realización:

Duró 2 días.

Día 1:

Puesta en escena y elaboración de primeras pruebas de iluminación. Composición de los planos, posición de las cámaras. Ver cuál era la distancia focal adecuada (qué lentes utilizar). Climatización de la sala, aspecto muy importante ya que al ser un espacio reducido los focos generaban excesivo calor. Instalación de sintasol (material plástico que a modo de moqueta se utiliza como pavimento de interiores) para que el bailarín pudiera deslizarse por el suelo sin problema. Provisión de refrescos y comida para el equipo. Todo ello debía estar listo antes de la llegada del actor y bailarín, para realizar el menor número de ajustes después de la llegada del mismo.

Comienzo de la grabación.

Primeras pruebas con visionado en directo en un portátil. Comprobación del rango dinámico de la imagen, el aguante de las altas y las bajas luces, comprobación del foco, etc.

Una vez realizados todos los ajustes y cambios se sucedieron 5 horas de grabación con descansos para el bailarín ya que el breakdance es una modalidad en la que todo el cuerpo está en tensión y esto supone un enorme desgaste.

Día 2:

Todo salió mucho más fluido, después de los ajustes del primer día y de haber lidiado con los problemas de la puesta en escena. Se mejoró el sistema para colgar los fondos, aumentando el rendimiento de los mismos, lo que nos dio la posibilidad de cubrir más cantidad de pared. Después de comprobar que en ciertos momentos el bailarín llegaba a caer fuera del espacio que en un principio habíamos preparado con sintasol tuvimos que desplazarnos para comprar más cantidad del mismo y tenerlo todo preparado a su llegada. Al calcular el gran aumento en los costes de producción se optó por un vinilo autoadhesivo que falseaba con gran acierto el sintasol y de la misma manera agarraba y facilitaba en gran medida el trabajo del bailarín, ya de por sí complicado y enormemente limitado por el espacio y la altura del estudio donde se realizó la grabación. Una vez todo en su sitio nos pusimos a grabar de inmediato. 5 horas de grabación con pausas cada 30 minutos para volcar la información de las tarjetas en el ordenador y el descanso del bailarín.

Montaje:

El montaje fue bastante tedioso. Estas cámaras tienen un formato de compresión H.264, lo que resultó un verdadero martirio. Este formato, al tener tanta compresión, hace que los programas de edición renderizen muy lento y en ocasiones se queden colgados. El montaje duró 4 días. En esta fase planifiqué y organicé todos los planos de acuerdo al tema musical, cuya introducción tuvo también lugar en esta fase, e intenté que el video tuviera ritmo y equilibrio visual.

Postproducción:

Ha sido unos de los procesos más divertidos de toda la videocreación. En esta fase he utilizado el Adobe After Effects. De la misma manera también ha sido una de las partes que más tiempo me ha llevado ya que muchas veces juegas a acierto o error, pruebas efectos, los quitas, los vuelves a poner, miras un tutorial en el que puedes aprender determinados efectos y animaciones… El grueso de esta videocreación se encuentra aquí, es donde más vida he metido a la imagen y respecto a mi intención donde más la he podido llevar a cabo.

FLY like a BIRD

OBRA

ABSTRACT

PANTALLAZOS POSTPRODUCCION

PRUEBA

RODAJE

GUIÓN TÉCNICO